Olá pessoal,

Pra quem já ouviu a palavra High Key na fotografia e não sabe do que se trata, nada mais é do que uma espécie de efeito destinado especialmente para imagens bastante claras e ausentes de sombras.

É importante destacar que não é um erro de execução ou uma foto “estourada”, mas sim a escolha por uma imagem que busca tons claros que proporcione um efeito suave.

Os tons escuros presentes na imagem normalmente se destacam e produzem um contraste bonito e interessante!

O uso de flash às vezes cai muito bem para preencher os espaços vazios e consegue-se melhores efeitos com fundos mais brancos e/ou claros.

O exemplo abaixo mostra exatamente a área clara da foto conectando na área escura de forma suave, proporcionando uma característica interessante na imagem.

Exemplo característico de uma imagem High Key

Para as pessoas que já possuem certo conhecimento de fotografia, trazer esse assunto em pauta pode parecer muito tosco. No entanto, como meu objetivo é escrever para iniciantes talvez eu consiga passar alguma informação adicional.

O fundo desfocado parte do princípio básico da profundidade de campo, que está ligado diretamente a abertura do diafragma (ver postagem 4.2). Na prática, é um efeito que se consegue a partir da maior abertura possível do diafragma. Se focarmos um assunto com uma abertura f/1.4 (ver exemplo abaixo) o resultado será de um fundo extremamente desfocado. Caso tivéssemos uma abertura f/16, por exemplo, o resultado seria completamente diferente.

É importante fazer algumas considerações, como a proximidade do objeto focado em relação a lente. Quanto maior for esta proximidade, menor será a profundidade de campo, portanto o resultado do desfoque sofrerá alterações. Outra consideração importante para se ter um bom resultado é a utilização de lente apropriada, ou seja, lente com grande abertura focal, como uma 10mm por exemplo, não reproduzirá o mesmo efeito de uma lente 200 mm.

Por fim, faça uso do modo manual em sua máquina, assim você estará apto para escolher a abertura desejada, dando desfoque de maior ou menor intensidade nas suas fotos.

Exemplo de fundo desfocado propositadamente. Com foco nos pezinhos e com uma abertura f/1.4 consegue-se este resultado!

Quando saímos a campo para fotografar muitas vezes nos deparamos na dúvida sobre qual posicionamento linear devemos fotografar, vertical ou horizontal?

Tenho me cobrado a fazer mais experimentos no sentido vertical, sobretudo quando tenho fotografado natureza em geral. Retratos, sobretudo de moda, a esmagadora maioria é feito no sentido vertical por todos os profissionais, até mesmo por exigência do layout das revistas.

Quando estamos concentrando o foco no assunto principal, muitas vezes acabamos esquecendo de dar atenção necessária ao ambiente ao qual o assunto está inserido. Para que a escolha seja acertada, é preciso que antes de qualquer coisa haja um contexto que valha a pena submeter a captura no sentido vertical ou horizontal. Nem sempre a imagem que criamos antecipadamente em nossa mente fecha com o resultado prático, por isso sugiro que a captura seja feita das duas maneiras e posteriormente se faça a escolha desejada.

Um exemplo dos mais lindos que já vi foi a foto de um elefante um tanto quando distante no topo das Quedas Victoria, no rio Zambezi. A foto só fazia todo o sentido porque era possível observar a altura da queda com todo seu volume de água caindo. Caso a foto fosse registrada no sentido horizontal, o motivo seria apenas o elefante.

Trago abaixo um exemplo muito mais simples, no entanto a ideia principal permanece, que é dar a quem está vendo a foto a noção de onde estava localizado o assunto em questão e não apenas enfatizando o assunto.

No sentido horizontal a ênfase é focada especialmente no assunto principal, a casa.

No sentido vertical é possível ter ideia completa de onde a casa estava inserida.

Olá amigos…

Antes de mais nada, gostaria de desejar um 2013 repleto de boas vibrações, muita saúde e claro… muita fotografia!

O assunto que trago em pauta hoje é algo que acontece com quase todos nós durante boa parte de nossa vida: fazer fotos sem sentido nenhum!

Quem realmente gosta e pretende evoluir no mundo da fotografia, com o tempo vai sensibilizando a sua capacidade crítica com relação a tudo o que envolve os elementos básicos como por exemplo, foco, harmonia, composição, luz, etc.

Trago na foto abaixo um exemplo típico de tudo o que não se deve fazer numa captura:

Exemplo de foto onde temos vários elementos num só quadro de uma maneira totalmente desordenada.

1. Poluição total, ou seja, vários elementos envolvidos num pequeno quadro;

2. Não existe equilíbrio e harmonia nenhuma;

3. Ao olhar a foto não se sabe em que e o quê olhar primeiro;

4. O ângulo e a perspectiva estão completamente mal enquadrados.

5. Luz e exposição estão totalmente erradas, neste caso uma captura subexposta.

A minha intenção aqui, foi realmente mostrar o quanto é fácil deslizar nos erros… resumindo em miúdos, não basta apenas mirar um assunto e clicar, é preciso fazer atenção em todos os cuidados básicos que já abordamos aqui no blog.

Boas fotos!!!

Gosto de fotografar todos os tipos de situações, mas confesso ter uma leve queda a gostar muito de fotografar e apreciar paisagens e animais…

Como não sou profissional da área vou dar uns “pitacos” a respeito do assunto baseado nas minhas experiências pessoais!

Os animais dóceis como gatos e cachorros, por exemplo, não oferecem grande dificuldade na hora de capturar uma imagem, porém é certo que para se conseguir bons resultados é necessário prestar atenção em alguns detalhes, entre eles a utilização da luz natural (o flash não é aconselhado neste caso), interação e proximidade com o animal e uma perspectiva interessante, pois normalmente fotografias capturadas de cima para baixo quase nunca ficarão interessantes de apreciar.

Já os animais que estão na natureza, aí sim é preciso um pouco mais de atenção e até mesmo a utilização de equipamentos específicos. Normalmente os animais silvestres não se aproximam do homem, por isso para se capturar a imagem de perto se torna praticamente impossível. Neste caso iremos necessitar no mínimo de um equipamento com ótimo poder de zoom no caso de câmeras compactas ou de lentes poderosas no caso de câmeras reflex. As lentes acima de 200 mm de zoom, normalmente são um pouco pesadas e exigem certa força para manuseá-las, o que poderá cansá-lo facilmente. Muitas vezes será necessário utilizar equipamentos extras, como tripé, mochila e até mesmo roupa camuflada, para evitar que o animal fuja com facilidade. Em certos casos como capturas no meio de matas fechadas, o flash poderá ser necessário, pois a luz natural quase nunca é a desejada nestes ambientes.

As aves são os animais da qual mais tenho conseguido bons resultados… para capturas em pleno vôo será necessário fazer atenção em alguns detalhes interessantes como, estar atento ao ponto de partida do animal, só assim será possível fazer o foco de maneira correta e também cuidar para não fazer a captura contra a incidência de luz.

Já as aves que estão em repouso a tarefa também não é das mais fáceis, pois quase nunca estão 100% estáticas e diante de qualquer barulho tendem a espantar-se. O legal é fazer experiências mesmo, tentar focar de todos os ângulos possíveis e com o tempo você irá criar uma situação que irá lhe favorecer.

Exemplo de captura em pleno vôo, onde tive a oportunidade de perceber um casal que se aproximava de onde eu estava localizado – Lente 200 mm

As paisagens muito provavelmente são os motivos mais fotografados num modo geral em nosso planeta. E isso não é a toa!!!

Existem diversas possibilidades para que isso seja verdade:

1. É grátis;
2. É saudável;
3. Não exige grandes equipamentos (até mesmo um celular com câmera integrada poderá ser o suficiente para se conseguir bons resultados);
4. Não exige estúdio, modelos, luzes artificiais, entre outros.

Quando se está fotografando paisagens a gama de assuntos é enorme e as variáveis também. Começando pelas estações climáticas, que se modificam por completo ao longo do ano!

Praias, rios, cachoeiras, lagos, parques, bancos de areia, florestas, montanhas, zona rural e urbana, são alguns motivos que podemos desfrutar a todo o momento!!!

São pequenas dicas que poderão fazer a diferença:

1. Acordar cedo (já comentei em outras postagens que as melhores luzes são no início do dia ou no fim do dia), portando vá embora tarde;
2. Trace um plano para o seu dia, isso poderá facilitar a sua vida em todos os aspectos;
3. Não seja apressado na execução das fotos (cuide com enquadramento, exposição, etc, dessa forma você não irá se arrepender mais tarde);
4. Se possível, experimente usar lentes grandes angulares e sobretudo criando novos ângulos.
5. Faça um checklist antes de sair de casa confirmando todos os pertences necessários, como tripé, celular, mapas e afins.

No mais, é só alegria!!!

Foto de paisagem, nesse exemplo rural e no fim do dia!!!

Pois é… o fim do ano começa mesmo a se aproximar e eu estou encaminhando o blog para o sexto mês de vida!

Hoje quero trazer algumas idéias que podem ajudar nas fotos de final de ano. As férias são sempre motivos legais para se registrar a família e passeios turísticos.

Já sabemos que com a ajuda da internet nossa vida de turista acaba ficando sempre mais fácil, por isso as pesquisas de lugares, previsões de tempo e informações diversas acabam se tornando uma necessidade, portanto utilize estas ferramentas a seu favor.

Ao elaborar um roteiro, normalmente temos sempre um ponto turístico onde a visita é fatal e por isso não podemos perder a oportunidade de fazer aquelas fotos típicas em família.

Para melhorar o resultado faça atenção em alguns detalhes:

* Não esconder o assunto principal (um monumento, por exemplo) com o acúmulo de pessoas no enquadramento da foto;

* Tome muito cuidado com a proporção do assunto e das pessoas no retrato, muitas vezes percebemos que o assunto que queremos mostrar está muito grande ou muito pequeno em relação as pessoas e vice-versa;

* Muitas vezes será uma necessidade fazer as fotos a uma longa distância do assunto desejado, do contrário ele poderá não aparecer por completo, frustrando todas as suas expectativas;

* Procure ângulos inusitados, tente fugir do normal com perspectivas originais… Desde que o bom senso seja obedecido, isso é uma norma!!!

* Tenha muito cuidado com a iluminação, procure se possível fazer as fotos nas horas onde as luzes são mais quentes, ou seja, início da manhã ou fim de tarde (ver postagem 5).

* Caso o assunto principal seja uma paisagem, tome cuidado com a linha do horizonte, mantendo-a nivelada corretamente.

* E talvez a dica mais importante em minha opinião, é tentar de alguma maneira  capturar a imagem da forma mais natural possível, sem excesso de caras e bocas!

Obrigado por me acompanhar e até breve!!!

Boas fotos!!!

Exemplo de foto turística onde tentei registrar o momento da forma mais natural possível!!!

Vamos lá… Para a palavra “panning” não existe nenhuma tradução literal para o português, mas na fotografia entende-se como um efeito causado na hora de fazer a foto.

 O que se esta buscando com esse efeito? Nada mais do que tentar fazer com que até mesmo os leigos em fotografia percebam que o assunto estava em movimento no momento do click.

 Para se conseguir fazer o “panning” será necessário bastante ensaio, pois como estaremos trabalhando com baixa velocidade na câmera o resultado nem sempre será o desejado.

 Este efeito é bastante utilizado em propagandas de carro, dando efeito na fotografia em que o carro está em pleno movimento.

 Para executar a foto será necessário fazer atenção em alguns detalhes:

 1. Uma câmera que seja possível trabalhar no modo manual;

 2. Selecionar velocidade próxima entre 1/30 e 1/40 segundos (mas claro que será necessário fazer alguns testes para ver se as condições do tempo como o excesso de sol irá lhe permitir fazer a foto nessa velocidade);

 3. Foque o assunto em movimento e acompanha a câmera no mesmo sentido mais ou menos na mesma velocidade que o assunto e faça o click (nota importante: permaneça com a câmera em movimento um lapso de tempo após o click);

 4. Ou faça exatamente o inverso!!! Foque num assunto que esteja se movendo na mesma velocidade que você com a maior precisão possível em um mesmo veículo ou similar, desta maneira o fundo estará se movimentando com maior facilidade. 

Exemplo de “panning” onde o assunto em foco está se movendo na mesma velocidade que eu, dando uma impressão muito clara de fundo borrado!

Fotografar é tudo de bom, mas exige TEMPO. Sim, com letra maiúscula mesmo.

Assim como em qualquer outra atividade que se goste, o que se precisa além do acessório (nesse caso uma máquina fotográfica) é o TEMPO, que nos dias de hoje parece não mais existir.

Além DELE, muitas vezes ficamos um pouco bitolados com o tipo de fotografia que estamos acostumados a fazer e aí nada melhor que novos ares para revigorar a nossa paixão pelas fotos.

Um princípio bem básico de fotografia de paisagem é: para se fazer uma bela foto é preciso além de um pouquinho de noção um belo cenário, portanto antes de partir procure visitar um lugar bonito que você não conhece.

Já tive a oportunidade de participar de um grupo organizado pelo amigo Marcio Pessoa para uma saída fotográfica… que nada mais é que a reunião de um grupo de pessoas que se organizam com um único objetivo: FOTOGRAFAR, com letra maiúscula… rsrsrs

As saídas fotográficas podem ser uma excelente opção para as pessoas que encontram dificuldades em “achar” TEMPO para a fotografia. Além disso, é uma maneira muito interessante de explorar novos ambientes de uma forma bastante sadia, segura e até mesmo econômica.

A dica importante fica por conta da troca de experiências, é muito legal observar sempre os colegas e também trocar idéias quanto a todos os assuntos relacionados a fotografia. É muito interessante e enriquecedor as diferentes percepções de um assunto em comum.

Abraços e obrigado por me acompanhar!!!

Novidade no ar… Países desenvolvidos no setor de câmeras como o Japão, já tem destinado venda correspondente a 40% para as câmeras sem espelho (mirrorless). Seria este o futuro do mercado para os amantes da fotografia de qualidade? Ainda não se sabe dizer, como em quase tudo, as novidades sempre são vistas com muita desconfiança. Aqui no Brasil ainda quase não se fala sobre o assunto, acredito que próximo ao fim do ano a novidade começará a ganhar mais espaço na mídia.

O que seria exatamente uma câmera mirrorless? As DSLR tradicionais possuem um espelho que projetam as imagens para cima onde ela é refletida num prisma, o que possibilita que se veja o assunto desejado através de um jogo de lentes, portanto uma câmera sem espelho funcionaria completamente diferente, ou basicamente igual ao sistema comum de uma compacta.

As mirrorless indicam um sinal de avanço no quesito praticidade, por outro lado existem conversas de que a qualidade não seria tão desejada como deveria. Como ainda não tive a oportunidade de verificar um modelo se quer, meu propósito de hoje é apenas informar alguns detalhes sobre a novidade do momento.

Aparentemente o novo modelo sem espelho tem como proposta “substituir” os modelos tradicionais das DSLR com a diminuição da estrutura do corpo, ficando bem parecido com a estrutura de uma máquina compacta e com a qualidade de uma DSLR. As diferenças principais para as compactas seriam basicamente duas, 1. Lentes intercambiáveis e 2. Sensores maiores.

Meu parecer é de que as câmeras sem espelho num primeiro momento deverão ocupar espaço entre as DSLR e as compactas, pois acredito que o sistema ainda não sofreu quase nenhuma evolução desde o seu lançamento. Acompanharemos em breve maiores novidades a respeito!

Obrigado por me acompanhar!

O sol é uma benção! Para a fotografia um espetáculo, desde que bem aproveitado… e pode ter certeza, não é fácil utilizá-lo corretamente.

O nascer e o pôr-do-sol certamente são uma das cenas mais fantásticas que podemos presenciar e da mesma forma os momentos mais fotografados em todo o planeta.

Para conseguir “a” foto precisamos estar atentos a alguns detalhes, como horário (ver postagem 5), paisagem apropriada e tempo. A dica importante fica por conta do cuidado com a linha do horizonte, tente sempre mantê-la nivelada corretamente e também buscar não deixá-la centralizada, mantendo um pouco mais abaixo ou acima do centro, conforme o assunto em pauta.

Pode-se utilizar o flash ou não, dependendo do efeito que se busca. Se quisermos dar vida ao objeto do primeiro plano o flash cai bem, do contrário as silhuetas também se tornarão uma maravilha. Para melhorar um pouco mais o resultado final existem alguns acessórios que poderão ajudar, como o tripé e filtros de densidade neutra gradual, por exemplo.

No mais, basta ter imaginação e aproveitar essa maravilha que a mãe natureza nos presenteia diariamente.

Exemplo clássico de silhueta diante o pôr-do-sol

Na sua originalidade tínhamos apenas esse tipo de fotografia, P&B. Com o passar do tempo, lá por volta dos anos 60 a fotografia colorida começou a marcar território fortemente e estende-se até hoje numa evolução de cores, tons, contrastes, gama, etc. Com a sua chegada, podia-se imaginar que o preto e branco chegaria ao fim, afinal… o que pode ser mais belo do que as cores?

Mas o tempo passou, a evolução continua acontecendo e o registro em preto e branco ainda é fatal…

Temos em minha cidade uma comunidade no facebook que trata sobre fotos antigas da história de Brusque e quando “viajo” no tempo admirando as imagens fotográficas, fico imaginando como seria a realidade se as imagens fossem coloridas e logo penso que perderia todo o encanto, pois o P&B normalmente traz aos olhos uma sensação de eternidade, de sabor de quero mais.

Obviamente quem nem tudo em P&B tem boa aceitação, por isso é preciso estar atento…  fotos de casamento, ensaios de criança e até mesmo paisagens, serão sempre uma ótima opção para esse tipo de fotografia.

Dentro do mundo monocromático ainda podemos apreciar as mais diversas tonalidades, conseguindo ótimos realces e detalhes.

Foto P&B de arquivo histórico pessoal, que terá sempre aquele “ar” saudosista.

Foto atual capturada em P&B.

No assunto desta semana iremos abordar uma técnica bem legal da fotografia digital, chamada HDR. Em inglês significa High Dynamic Range, que traduzido para o português quer dizer Grande Alcance Dinâmico. Tive uma experiência bastante bacana com relação a aceitação desse tipo de trabalho na minha breve amostra fotográfica que aconteceu final de semana passado e por conta disso vou dar algumas dicas de como processar estas imagens. A intenção principal dessa técnica é mostrar o resultado final com maior precisão, ou seja, trazer a fotografia o mais próximo possível da realidade, mostrando todos os detalhes desde as áreas mais iluminadas até as áreas de sombras ou mais escuras. Normalmente quando se fotografa em formato normal a captura não é reproduzia com total fidelidade de acordo com aquilo que os olhos humanos podem ver e exatamente por isso criou-se essa técnica.

Para darmos início seria legal termos alguns acessórios básicos a fim de facilitar o processamento. O primeiro acessório bacana é o tripé, que irá dar todo o suporte para capturar a imagem em exposições diferentes sobre o mesmo ângulo. Caso não tenha esse acessório, apoie sua câmera em algum lugar fixo e tente mexer o mínimo possível para conseguir um bom resultado.

Outra opção legal é ter uma câmera com a função chamada Bracketing (AEB), onde utilizando este artifício automaticamente a câmera fará a captura da imagem em exposições desejadas, neste caso subexposta, superexposta e exposição correta (ver postagem 4.1). Normalmente 03 fotos já será suficientemente necessário para se conseguir um resultado legal. Dê preferência também a uma paisagem ou até mesmo pessoas sem que haja qualquer movimentação na cena, do contrário o resultado não será agradável.

O terceiro acessório importante e indispensável para se ter bom resultado é um programa específico que irá fazer a junção das fotos com as diferentes exposições. Eu utilizo o Photomatix, mas existem outras opções no mercado.

Após tudo em mãos é hora de ir a campo e fotografar… muitas pessoas preferem fotografar em formato RAW, mas o JPEG também irá lhe satisfazer e trazer bons resultados. Após baixar as fotos no computador será o momento de processar as imagens no programa específico e começar a se divertir. A nota importante é: jamais, jamais, jamais abuse dos efeitos, a não ser que você esteja buscando por isto, mas o legal como falei no início é tentar reproduzir a foto o mais próximo possível da realidade… sem exageros.

Foto captura com AEB na exposição correta

Foto captura com AEB na exposição subexposta

Foto captura com AEB na exposição superexposta

Resultado final após processamento das 03 exposições, onde foi possível conseguir algo bem próximo da realidade daquele momento.

O que podem as fotografias nos ensinar? Acredito que muito, mas muito mesmo…

Cada vez que entro no mundo virtual em busca de novas imagens, me deparo com todos os tipos de situações, desde as mais fúteis possíveis e se estendendo até as mais impressionantes que os olhos humanos podem presenciar. Trabalhos fotográficos de todos os tipos são lançados na web a todo momento e fica quase que impossível não viajar junto com eles.

Sites especializados em fotografia de qualidade como o Flickr e o 500px, por exemplo, onde desde amadores até os maiores profissionais postam seus trabalhos temos a opção de visualizar as imagens por categorias, como animais, arquitetura, paisagens, casamentos, família, etc…

O cineasta Louie Schwartzberg descreve em um de seus vários excelentes trabalhos uma passagem que cita mais ou menos assim: “Quando alguém vê uma das minhas imagens e diz (Ohhhhhhh meu DEUS), eu paro e penso o que isso significa. O “Ohhhhhhhhh” quer dizer que a imagem lhe chamou atenção e trouxe sua atenção para o presente. O “meu” significa que conectou você com algo profundo em sua alma e abrindo o portão para uma voz interna acordar e ser ouvida. E “DEUS”, bem, DEUS é uma jornada pessoal em que todos queremos estar, para se inspirar e para sentir que estamos conectados com o Universo e celebrar a vida”.

Se sentiu tocado? Que ótimo… isso significa que sua sensibilidade com o Universo está afinada, aproveite cada momento para desfrutar de tudo que se encontra ao seu redor para buscar novas perspectivas.

Enquanto eu procurava por um assunto para escrever, estava pensando justamente como o registro fotográfico pode nos ensinar… é preciso apenas dar-se conta do nosso papel. Parece incrível como uma coisa tão simples muitas vezes acaba sendo tão obscura aos nossos olhos. Ainda segundo Schwartzberg, 80% das informações que recebemos chegam através de nossa visão, portanto, reforço minha opinião de que fotografia além de paixão e arte, nos serve como fonte de aprendizado!

Obrigado por me acompanhar!

Abraços!

Olá… o assunto que trago hoje acho que iria demorar um pouco para entrar em pauta, caso eu não tivesse sido “vítima” de utilização de uma imagem de minha autoria sem o meu consentimento. Confesso que eu tive uma mistura de sensações quando eu presenciei o fato, de início fiquei surpreso por saber que a captura fotográfica tinha sido escolhida para fazer parte de um anúnio publicitário, mas ao mesmo tempo me senti violado por não ter havido nenhum tipo de solicitação prévia, coisa que eu obviamente não iria negar, afinal atualmente a fotografia não é o meu ganha pão. O que me incomoda é o fato de alguém se apropriar de um trabalho feito por você para ganhar dinheiro a suas custas sem nenhuma autorização, consulta ou pelo menos creditar o nome do autor. Outra informação adicional é que a imagem ainda sofreu manipulação, eliminando através de programa específico algumas árvores que estavam localizadas atrás do edifício fotografado.

Eu já vivi essa situação do outro lado, quando contratei um profissional para criar um site. Na necessidade de encontrar uma foto bacana o profissional em questão teve total preocupação em conseguir uma foto em um dos vários bancos de imagens gratuitos ou até mesmo pagos que existem no mundo, como por exemplo, o stock.xchng, MorgueFile, Photo Rack, entre diversos outros.

Conversando com alguns amigos, tentei buscar algumas informações que pudesse esclarecer a verdade dos fatos sobre o direito autoral.

No art. 24 da Lei n° 9.610/98 temos a respeito dos direitos morais do autor:

[...]

II – O de ter o nome, pseudônimo ou sinal convencional indicando ou anunciando, como sendo o do autor, na utilização de sua obra;

No art. 79. O autor de obra fotográfica tem direito a reproduzi-la e colocá-la a venda, observadas as restrições à exposição, reprodução  e venda de retratos, e sem prejuízo dos direitos de autor sobre a obra fotografada, se de artes plásticas protegidas.

§ 1° A fotografia, quando utilizada por terceiros, indicará de forma legível o nome do seu autor.

§ 2° É vedada a reprodução de obra fotográfica que não esteja em absoluta consonância com o original, salvo prévia autorização do autor.

Essas breves pinceladas a respeito do assunto, mostram muito claramente os direitos do autor, portanto fica como dica principalmente aos maus profissionais o risco que se está correndo ao exercer a profissão de forma irresponsável.